从立春时候的“合香茶会”，到后来的“动手合香初课”，再到如今的“稽古游艺课”，“茶事之美”与当代艺术家欧阳文东正在合香这条路上一步步摸索和深入。

 

 

 

分享同学的香道笔记一篇~

文 | 栖梧

 

有时候，上欧阳老师的课会有一种孩童一般的期待，

因为不知道他会带给我们什么样的体验。

没有预知，不可想象。

 

这一课闻到的夏香，我想取一个非常文气的名字。

葳蕤。

 

从这扇看似简单的门里，我进入了一个博大精微的世界。

 

早期，我只是对香道抱着一种试试看的态度。

还曾以为，那么简单的东西，能讲些什么呢？不就是一支香，点起来就完了。

 

一如当年喝茶的时候。

也是简单的几片茶叶，不管怎么泡，都是投在杯子里，然后注水，然后泡，然后喝。我也便是这样的喝了好多年。

我不是专业的茶道修习者，但是，茶依然给我打开了一个通道，见微知著，了解自我状态。

 

虽然只是很短时间的修习，但是合香带给我的，却是越来越惊讶的体验。

 

 

麝香

 

课上品闻夏香的时候，听到一个细节，不同的香材，因为燃点不同，先放后放，或多或少，都是需要讲究的，这就需要你详尽的了解所有香材的属性，甚至于燃点。那时候，突然就觉得，每款收集来的香材，似乎要像孩子一样的对待了，要了解到骨子里。

 

夏季，由于气温的原因，不大适合合香。于是日日闻香、理灰、上稽古课、课后聊天，再做一些相关的手工。

 

不过也逐渐粗粗了解了一些治香的步骤，像炼蜜、煅炭、合香、捣香、收香、窖香、薰香，还有一种爇香，是把香丸点燃埋进灰里，香燃起来雾气蒸腾。

 

也知道了，最基础的治香步骤，用不了多少时日便可以了解。

 

但这之后所要研究的历史与文化背景，确可以说是如烟海般。远到香具的历史、近到相关的香谱，相关典籍慢慢看来，也是一个繁复学习的过程。多年不怎么看古文，手抄体竖排版无断句的《香乘》看起来也是个不大不小的挑战。而看这个书，同时也是个静心的过程。汇集多家之言的这本书倒真可称是本香道大全了。

 

 

练习理香灰

 

稽古游艺课，第一个器具讲的是香盒。

香盒，用来盛放香丸、香粉用的小容器，多呈扁圆型。在我看来这小巧可爱物什，也可以常常放在手里把玩一下。

 

香盒（古籍称香合）的历史，并不算短，从南北朝时期就已出现。

 

唐代的香盒多为金银制品，价格昂贵。

 

宋代大量使用的香盒多用瓷器，因为宋人崇尚合香风气，而合香的最后一道工序是窨香，即调和众香制为剂，放入瓷合，埋地下半月或一月，然后取出来烧，所以只能用瓷器。

 

 

欧阳老师收藏的部分香盒，有宋、明及新器。

 

课上，看到许多老师带过来的宋至元代的香合，宋代的香盒是德化窑的白瓷，小小的扁圆形，因为手工制作，有些微的不规则，形制简约，透露出礼制教化之下的那种温润、内敛的君子之风。瓷器的釉色也是温润的，那釉色之光发自器物本身，而非流于表面。

 

南宋末年，出现了制作极精巧的雕漆香合。但十分少见。

 

对于器具，老师也表达了他的观点：我们遇到喜欢的民窑可以拿来收藏，官窑却是做的国家形象，虽然有种大国重器的风范，但是离我们倒是很远的，没有太多的联系。想来官窑的器具在宋代达到了顶峰，汝窑闻名遐迩，大部分都收在了博物馆里，举一国之力也未必再收集到一件半件。民窑倒是生根于民，一直有种鲜活的地气在内，也好寻得多。

 

 

 学生们在练习理香灰

 

番外

一直以来，逛许多博物馆都有种看到了假货的狐疑之感。而且一直对这种感觉迷惑不解。

大家讨论之后，在和欧阳老师的一翻对话中，也终于有了答案。

 

现今大多博物馆的陈列缺乏一种整体感。都是一件一件的精选之物。之间缺乏整体的布展，器物与器物间的关联不大。

 

博物馆从某种意义上说，展览的不应仅是文物，更是一种历史。

 

似乎我看到的展览很多是这样，每一段时间的文物拿出来展几件，从五千年前一直展到民国，单一的线性，缺乏一种一段时间更深厚广阔的解读，如果历史是割裂的展览，那么难免会存在一种断了气的感觉。

 

另有一种，有些陈列馆布置的太过精致，眩目的灯光和广告语，分散了许多注意力出去。这看的大概就不是文物本身了，更像展览了一件包装眩目的艺术器，会有隔了一层纱观看的感觉。难怪脱离了真实历史感的文物只剩下一种艺术品的死气了。

 

 

 行香器具

 

以香近美，以美贵生，以贵入修，以修达性

——欧阳文东

 

欧阳文东 | 当代雕塑艺术家、合香艺术家

最早将嗅觉带入雕塑创作

首创当代合香身心性修习体系

最早提出“去物质化雕塑”概念