[原标题]瓷器上的佛教人物图案：佛祖形象何时出现三国东吴末期青釉褐彩盘口壶，1983年南京市雨花台长岗村出土，现藏于南京市博物馆清嘉庆景德镇窑粉彩十八尊者盘，现藏于北京艺术博物馆瓷器上的佛教人物图案生
三国东吴末期青釉褐彩盘口壶，1983年南京市雨花台长岗村出土，现藏于南京市博物馆（图片来源：新快报）
清嘉庆景德镇窑粉彩十八尊者盘，现藏于北京艺术博物馆（图片来源：新快报）
明万历景德镇窑青花五彩达摩人物纹盘，现藏于土耳其托普卡比宫（图片来源：新快报）
清乾隆景德镇窑青花经文盖钵，现藏于北京艺术博物馆（图片来源：新快报）
元代磁州窑白地黑花僧稠降二虎故事纹长方形枕，磁县制锨厂出土，现藏于磁州窑博物馆（图片来源：新快报）
[原标题]瓷器上的佛教人物图案：佛祖形象何时出现
三国东吴末期青釉褐彩盘口壶，1983年南京市雨花台长岗村出土，现藏于南京市博物馆清嘉庆景德镇窑粉彩十八尊者盘，现藏于北京艺术博物馆瓷器上的佛教人物图案生动地反映当时人们的精神面貌、思想意识与生活观念，具有珍贵的研究价值。
瓷器上的佛教人物图案生动地反映当时人们的精神面貌、思想意识与生活观念，具有珍贵的研究价值。本文就简要介绍一下其中的典型代表：佛祖、禅僧与罗汉。
佛祖
佛祖包括释迦牟尼佛像、无量寿佛像等，一般被刻画得非常亲切、庄严，尽显其慈祥、宁静之美。
就瓷器而言，佛祖形象最早见于三国东吴时期的越窑青瓷，主要采用模印贴塑技法制作而成，即先用模具翻制出佛像形象，再依据主题需要贴饰于瓷器上。佛像常常被施于谷仓罐、盘口壶、三足洗等类器物上。谷仓罐一般贴饰于罐体上腹部及肩部;盘口壶一般被贴饰在肩部，佛像端坐在双兽驮起的莲花座上，背有轮光，充满神秘色彩;三足洗一般被贴饰在器物外腹部，佛像结跏趺坐，神态庄重。
西晋时期，由于佛教的传播，瓷器上的佛像纹装饰更加普及流行。以浙江早期越窑青瓷为代表，佛像纹被广泛运用于壶、罐、洗、钵、谷仓罐等类器物上。佛像一般有背光，身着肩衣，衣纹可辨，作跏趺坐，下有莲花台。以谷仓罐为典型器物，器身上贴塑佛像人物。这一时期的制作，也是先模制而后再贴塑。此外，佛像纹还多被施于唾壶的肩部、酒樽的腹部及香薰中香笼的足部。
随着佛教本土化，这一时期的佛像纹还与道教题材的青龙、白虎、朱雀、玄武、神人骑兽等同施一器，时代特征鲜明，文化内涵丰富。湖南湘阴窑青瓷上也有佛像纹装饰，见有青釉酱彩贴塑佛像盆，腹部印带状小方格纹，其上施以酱色点彩并贴塑佛像。
北宋时期，佛像纹再度兴起，以定窑白瓷为代表，见有在炉口外贴塑佛像的装饰。以双耳炉为典型器物，口沿外堆塑十六尊佛像，惟妙惟肖。从圈足内外的墨书题记可知，这是由善心寺比丘尼等专门定制的，后施入塔基地宫。具有深刻的宗教文化内涵。
禅僧
瓷器上禅僧形象源于佛教绘画与文献，具有鲜明的宗教背景。
元代磁州窑白地黑花长方形枕上有的绘制禅僧人物纹，以现藏于磁州窑博物馆的这件“僧稠降二虎”人物枕为代表——北齐高僧僧稠持杖分开两只斗虎的画面，惊魂动魄，生动传神，展现了高僧的功力，也体现出磁州窑高超的绘画水平。
明代万历五彩及天启青花瓷器上均见有达摩的形象。以达摩人物纹盘为典型代表，画面表现达摩“一苇渡江”的故事。盘沿绘双龙纹与双凤纹，盘内底以釉下青花及釉上红、绿、黄等色绘达摩像。达摩立于一支芦苇之上漂行在水面上，周围衬托着群山与彩云，气氛祥和，画工精湛，人物形象生动逼真。
明末崇祯时期，景德镇民窑青花瓷器上见有布袋和尚的形象，以现藏于上海博物馆的青花布袋和尚尊为典型代表，尊外壁绘一乐呵呵的布袋和尚，周围环绕着一群淘气的小顽童，他们有的拉布袋和尚的念珠，有的爬趴在布袋和尚的肩上挠耳朵，有的将布袋和尚的衣服打成结试图拉动他，十分生动有趣。
清代瓷器上的佛教人物纹也是以禅僧形象较为多见，除了表现佛教内涵外，也融入了民间世俗成分的色彩，充满了吉祥寓意。乾隆时期景德镇窑青花瓷上见有和尚念经的形象，以经文盖钵为典型器物。盖面绘一身披袈裟的老和尚，只见他双手捧书，正在聚精会神地诵读佛经，形象生动，面容慈祥，给人以亲切之感。
罗汉
罗汉是阿罗汉的简称，是释迦牟尼佛的得道弟子，地位仅次于菩萨。唐代玄奘法师译《大阿罗汉难提蜜多罗所说法住记》中记载：佛陀涅槃时，曾令16个大阿罗汉，自延寿量，常住世间，游化说法，作众生福田，故佛寺丛林里常雕塑罗汉像，供养者众。宋代时，又增加了两位至尊罗汉，堪称十八罗汉，一直流传至今。
罗汉能断除一切烦恼，达到涅槃境界而不再受生死轮回之苦，修行圆满而又引导众生修行，是接受天地间人天供养的圣者。至于五百罗汉的说法，通常是指跟随佛祖听法传道的五百弟子，或指佛陀涅槃后编辑、整理佛教经典的五百弟子。罗汉的形象，通常是剃发出家的比丘形象，身着僧衣，生活简朴，内心清净，神态安详。
明代晚期瓷器上开始出现罗汉纹，以嘉靖时期景德镇窑青花十八罗汉图为代表。万历时期景德镇窑青花罗汉人物纹较为多见。天启时期青花瓷器上除了十八罗汉人物纹，还见有托塔罗汉人物纹等。明代末期，尤以崇祯时期青花瓷器上十八罗汉人物纹绘制精美，以三足炉为典型器物。
清代，瓷器上的罗汉形象更为常见，且融入了民间信仰和世俗化的成分，吉祥意味渐浓。
乾隆时期景德镇窑青花瓷上的盖钵上见有罗汉的形象，盖面画僧人读经图。钵外壁绘一持扇罗汉，两侧满饰楷书《般若波罗蜜多心经》经文，经尾处落“乾隆丁巳年冬月敬献”款。乾隆丁巳年乃乾隆二年即公元1737年，堪称为乾隆初年青花瓷器的代表作品。
嘉庆以后至清末民国时期，景德镇窑粉彩瓷器上更是十分流行十八罗汉纹，以十八尊者盘、碗为典型代表，通体内外以粉彩绘山石松柏、楼阁祥云，十八罗汉云游其间。十八罗汉姿态各异，人物刻画细腻，生动传神。色彩丰富，构图错落有致。底书帝王年号款，表明为官窑制品，折射出了宫廷生活背景。
什么叫结跏趺坐
结跏趺坐：“跏”同“加”，即放置、安放的意思。“趺”同“跗”是脚背、脚面的意思。佛经中结跏趺坐一般指全跏坐，《佛学大辞典》定义为：“交结左右足背而置于左右髀上。在公元前3000年这种坐姿就己经出现在印度河文明中两个重要遗址摩亨佐.达罗和哈拉巴的滑石印章上。其姿势为双腿盘曲，足跟抵会阴，是传统神像坐姿，出于调节男性生殖功能的瑜伽修持，反映了印度原始的生殖崇拜。
半跏坐：一足下垂，一足加于大腿上的坐姿，又可按腿足方向分为左舒坐和右舒坐。
交脚坐：双腿交叉下垂而坐，是常见的日常生活坐姿，西域地区为使用这一坐式的中心地带。中国佛像中的弥勒造像经常采用这种坐姿。
善跏坐：双足下垂而坐，多见于古埃及壁画雕塑中，是尊贵者所采用的坐姿。
