花衣落尽遗清韵，枝枯子实满莲留。身出污地成清品，悟禅不论何处修。这是著名书画大家霍文祥禅意荷花上的题的一首诗，也仿佛是他自己的真实写照。尽管作为一个书画家，霍文祥是那么的青春年少，但他的气息和品格与荷花却是那么相应。
霍文祥是中国瘦金体的扛鼎之人。他的瘦金体自有一股别家所没有的禅意，且意境之深远无际，实难探底。他的瘦金体加上尊夫人文姝的工笔佛菩萨像，世间少有，实乃大美，绝哉，妙哉。
初次见到霍文祥所绘的禅意荷花与他自己所书的瘦金体配在一起，如沐佛恩，仿佛听到了南无清凉地菩萨摩诃萨的圣号，万丈红尘顿时纷纷落地。
现在人们的压力大，且心有染污，霍文祥的禅意荷花，仿佛是上苍给我们的一个礼物，常品能我们显发原本光明的心地。
霍文祥的禅意荷花受宋画和四僧影响极深，但又不落其巢臼。从他的绘画里你可能看不出四僧的任何痕迹，但四僧的气息和精神气象却融于他的禅意荷花之中，细细探寻，霍文祥不但瘦金体继承了赵佶的书气，禅意荷花亦从赵佶和四僧处取了气韵。只是与赵佶所不同的是，霍文祥归皈了佛门，和四僧一样，对佛法有了更深的体悟，使他的荷花作品更具深禅妙意，其意境非一般人所能领悟。
霍文祥禅意荷花突出的是意境，营造的亦是意境：一点两点的白荷，要开未开，仿若得了什么天机般欲说又不能说的样子，那含蓄和妙曼令人心生怜爱和温暖。在整体气氛的渲染上，也显示出了霍文祥独有的匠心：莲蓬三两只，横斜自在，古韵悠然;或干脆就那么一只，以古色做底，配以瘦金体，结构上随方就圆，恰如其分。
宋朝赵佶那会儿，虽然还没有文人画这种叫法，但毫无疑问地文人画的雏形已经在那个时代形成了。霍文祥的禅意荷花绘画作品，在空间布局上十分巧妙，他将传统文人画演绎成了另外一种模样。无论是荷花还是莲蓬都像是人一样，顾盼生姿，仿佛正越过旷古的烟云，袅袅婷婷地向今夕走来。整幅作品，好像笼罩在月光所凝成的水汽里，有那么一点点的朦胧和神秘。我想，那大体上就是霍文祥禅意荷花的灵韵吧。
霍文祥的荷花作品虽承继了宋画和四僧画，但却有着鲜明的自家风貌，就象我常常将瘦金体说成是霍金体一样，有一天，我极有可能会将他的禅意荷花说成是霍氏荷花。
霍氏荷花，空灵中显充实，静谧中寓深秀、禅意中呈般若。他用笔干净利落，千钧之力，刹那而至，如书瘦金体般顿挫有力，但又不是一下落尽，而是徐缓地、细致地行来，那控制力刚刚好，多一分就过了，少一分就不足了，那种精准不能不让人拍案叫绝。整幅作品的形貌、体量和神韵就是靠这种细致的线条来完成的。我们说霍文祥的艺术造诣固然受宋画及四僧影响，但他能将瘦金体入画，在当代可谓独树一帜，又能将荷花画得如人如佛如禅，也是开了先河。这与他的修养不无关系。霍公子老家在河北，人文底蕴深厚，乡情纯朴，禅意自生。后遇神仙美眷文姝，二人情投意合，又共同皈依了佛门。二人的合作也是珠联璧合，令人称羡，这都是他的艺术成因。
从霍文祥的荷花作品里，我们不但可以品到一种难以言明的禅意之美，而且不但画的物象好像是人，每一个元素也都仿佛是一个人，一个修道之人或是一尊伟大的菩萨。
南无清凉地菩萨摩诃萨。意思是尽命皈依，得清静自在地位的，上求佛道，下化众生的大道心圣者。也就是说，我们不但要依赖皈向观世音菩萨，更要效法菩萨的精神--心地慈悲。
是的，你看霍文祥的禅意荷花，那一枝的旁逸斜出，那一枝的残叶枯蓬，无不是慈悲的象征。它能让我们安稳下来，得到清净，让我们本具的清凉本心与画中的意境相互交融，产生一种大超脱、大愉悦。霍氏荷花，配以霍氏瘦金体，那更是让人的心不免一凛，而后进入一种仿佛禅定般的状态，舒适、宁静、无我，放任而又无比的清凉自在......
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。此来人，来则来也，实则未来。因为他画的每朵荷花、每个枯蓬败叶都拟人化了。人、众生、神仙、佛、菩萨都在他的画里呢。所以霍文祥的禅意荷花，随便截取一段，无不是故事，无不是禅，无不是众生，无不是清凉地。
有很多专家都说霍文祥的禅意荷花属于治愈系的，艺术收藏价值亦不可小觑。
霍文祥的禅意荷花当中隐着大千世界、隐着众生、隐着菩萨，当然也隐着其妻文姝......写到此，我方才大悟，霍公子的荷花画的不是什么荷花，而就是其妻文姝呀。若不是，为何都在顾盼呢?为何都在生姿呢?这真是霍文祥与佛结法缘，与荷共禅娟......(边云岭：作家，中国著名书画评论家。)
