何晓燕，厦门本地艺术家，中国国画研究院签约画家，师承绍兴著名书画家余子先生——黄宾虹王伯敏教授传承，研习中国书画，其间深得国画大师徐悲鸿之子徐庆平导师、著名画家汤余铭等老师悉心指导，作品广受中国港澳、东南亚、欧美等收藏家及民众喜爱。

今年8月份，加拿大举办“中加文化交流”项目，作为中国优秀艺术家代表，何晓燕受加拿大官方邀请，将携由其创作的 “中国敦煌莫高窟经典壁画系列”——《水月观音》《散花天女》《坐荷观音》《十一面观音像》《执荷立姿观音》到加拿大进行展览，向世界人民展示中国传统书画艺术的独特魅力，以及文明古国几千年文化的传承力量。

“中国敦煌莫高窟经典壁画系列”是中国传统艺术中不可或缺的重要部分，数年来临摹敦煌莫高窟壁画的书画名家不胜其数，中国敦煌研究院更是潜心专注敦煌壁画多年。相对其他名家的作品，何晓燕创作的敦煌壁画系列，不仅绘画结构更加合理，色彩更是鲜明立体，活色生香，更为关键的是给人予安静、祥和、慈悲的画面感。

“我的每一幅作品，在创作之前，都会查看大量的的历史资料，做足功课，才会落笔。”不同于其他书画名家的创作风格，何晓燕的所有作品，几乎能一气呵成，不用推翻重作。为了呈现敦煌佛像的原貌，何晓燕查阅了大量敦煌史书，也请教了多位敦煌研究院专家，尽最大努力还原佛像所在朝代的细节。

在颜色用料上，何晓燕也倾注了大量心血，为使作品保持更久原貌，不易氧化变色，她亲手研磨近百种矿物原料。“这幅《水月观音》单单绿色就有十余种之多，从远处看，还会呈现明显的3D透视效果。”何晓燕向笔者介绍，除去前期查阅史料的时间，在宣纸上完成一部画作还需要200个小时。

“以清净特色见长，眉眼之处最为动人。”见过何晓燕画作的人皆会发出这般感叹。据悉，何晓燕还是一位不折不扣的素食主义者，她潜心修行佛学多年，在创作全程皆带着对佛学的恭敬诚心，一墨一画，精心绘制，更给人宁静致远之感。

画家何晓燕

谈及书画创作之路，何晓燕自小受家庭熏陶（姥姥林莹筠系张大千亲传），其书画天赋异常，常常受到恩师余子的赞赏，“我教过3000多个学生，但没见过这么勤奋和聪明的，一点就通。”余子老师讲述，何晓燕在创作之时可以屏蔽一切外物，不食不眠十几个小时，她的艺术造诣早已超过很多专业书画名家。

2017年，何晓燕荣登中国十大影响力书画艺术人物榜，并被中国、美国、法国、比利时、荷兰等国集邮集团出版发行限量版珍藏邮票；2018年1月，何晓燕的部分画作由中国邮政官方收录并出版发行；2018年7月，何晓燕授权厦门易通卡公司发行《敦煌观音大士像》限量版易通卡；2018年8月底即将代表中国官方当代名家出访加拿大，是中国敦煌壁画领域唯一一位入围的艺术家，同时也是此次福建省唯一一位作为代表出访加拿大的画家。近日，因所绘佛像突出成就，何晓燕又被中国佛造像艺术保护与创新文化工程特聘为常务理事，将以何晓燕佛像作品为蓝本，向一百三十多个国家发行系列艺术衍生品。

正常情况下，书画名家持续创作四五个小时就得停下稍作休息，但何晓燕连续握笔十几个小时还能挥笔自如，这和何晓燕的另一项特长是分不开的。笔者在采访中得知，何晓燕受钢琴教育家舅舅杨弋夫教授影响，自小学习小提琴、钢琴、古筝等乐器。“音乐跟绘画是相通共融的，长期的乐器弹奏不仅让我锻炼了手力，能够长时间握笔，还能明显感觉到悬腕更稳，呼吸、起落衔接更为顺畅。”何晓燕表示。

“艺术是相融的，何晓燕不仅在书画和音乐上有极高的造诣，而且德艺双馨，使得她的每幅作品带有更多灵性，更给人清新雅俗之感。”对于得意门生何晓燕，余子老师总是不吝赞美之词。余子老师介绍，何晓燕常年在厦门各区域开设书画类公益课程及公益音乐会，向社会展示优秀的国际艺术和中国传统文化。

“真艺术是无国界的，我希望将中国的传统书画艺术带向世界，也想尽我的绵薄之力将世界的艺术带进中国，让艺术在不同的地域文化中相互交融，绽放异彩。”何晓燕说。

作品

作品

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